Cette activité d’art visuel en lien avec la géométrie permet de travailler les couleurs mais aussi le cercle, son centre, son diamètre … Les enfants découvriront deux artistes : Sonia et Robert Delaunay et l’art abstrait.
Cette activité est idéale en cette période de confinement car elle nécessite peu de matériel : compas, feuille blanche, peinture ou feutres. Expliquée pas à pas, l’enfant est guidé dans la réalisation de sa production.
L’art abstrait, bien qu’il puisse paraître mystérieux et difficile à comprendre pour certains, a joué un rôle crucial dans le développement de l’art moderne. Parmi les nombreux artistes qui ont contribué à ce mouvement, Sonia et Robert Delaunay se démarquent par leur approche unique et colorée de l’abstraction. En explorant leur vie et leur œuvre, nous plongeons dans un univers vibrant de couleurs et de formes qui révolutionna l’art du XXe siècle.
Sonia Delaunay (1885-1979) et Robert Delaunay (1885-1941) sont tous deux nés à la fin du XIXe siècle en Ukraine et en France respectivement. Leur rencontre à Paris en 1909 marque le début d’une collaboration artistique et d’une relation qui allait révolutionner l’art moderne. Ils partagent une passion commune pour la couleur et l’abstraction, et ensemble, ils expérimentent de nouvelles techniques qui transforment radicalement la manière de percevoir la peinture.
L’une des contributions les plus importantes des Delaunay à l’art abstrait est leur utilisation de la couleur comme principal moyen d’expression. Ils rejettent la représentation réaliste de la nature au profit d’une vision plus dynamique et subjective. Leur travail explore les interactions entre les formes géométriques et les couleurs vives, créant des compositions vibrantes qui captivent le spectateur.
Robert Delaunay est souvent considéré comme le pionnier de l’art abstrait, notamment grâce à ses séries de peintures intitulées « Les Formes circulaires ». Dans ces œuvres, il explore les possibilités infinies de la couleur et de la forme en utilisant des cercles concentriques pour créer des compositions abstraites qui évoquent le mouvement et la dynamique. Ses peintures, telles que « Simultané », « Disque simultané » et « Rythme », sont emblématiques de son style distinctif.
De son côté, Sonia Delaunay développe également un langage visuel unique, influencé par ses origines russes et son intérêt pour l’art folklorique. Elle est particulièrement connue pour ses motifs géométriques et ses compositions abstraites qui utilisent des couleurs vives et des contrastes saisissants. Son approche de l’art est multidimensionnelle, elle applique ses idées non seulement à la peinture, mais aussi à la mode, au design textile et à la décoration intérieure.
La notion de simultanéité est au cœur de l’œuvre des Delaunay. Ils cherchent à capturer le mouvement et l’énergie de la vie moderne en superposant des formes et des couleurs pour créer une sensation de dynamisme. Cette approche novatrice trouve son expression la plus évidente dans leur série de tableaux « Les Fenêtres », où ils représentent des vues urbaines à travers des motifs géométriques et des couleurs éclatantes.
Outre leur travail artistique, les Delaunay sont également des figures centrales dans le monde de l’avant-garde parisienne. Ils sont en contact étroit avec des artistes tels que Pablo Picasso, Fernand Léger et Guillaume Apollinaire, et participent activement aux mouvements artistiques de l’époque, tels que le cubisme, le futurisme et l’orphisme. Leur influence sur ces mouvements est indéniable, et leur travail ouvre la voie à de nouvelles formes d’expression artistique.
L’héritage des Delaunay dans l’art abstrait est immense. Leur approche innovante de la couleur et de la forme a inspiré de nombreux artistes à repenser les possibilités de la peinture. Leur engagement envers l’abstraction pure et leur exploration constante de nouvelles idées ont contribué à élargir les frontières de l’art moderne.
L’œuvre de Sonia et Robert Delaunay représente une étape cruciale dans l’évolution de l’art abstrait. Leur utilisation audacieuse de la couleur et de la forme, ainsi que leur recherche incessante de nouvelles façons de représenter le monde, ont marqué un tournant dans l’histoire de l’art. Leur héritage perdure encore aujourd’hui, rappelant à tous la puissance de la créativité et de l’innovation dans l’expression artistique.